Titulación
Título de Grado en Enseñanzas Artísiticas de Diseño
Descripción de la asignatura
Los Fashion Films van más allá del spot convencional: crean narrativa propia y transmiten los valores de una marca. La asignatura analiza y recorre el lenguaje de este tipo de videos y forma al estudiante en todo el proceso de producción audiovisual aplicada a la moda, introduciendo desde el inicio el lenguaje del montaje, la postproducción y el color grading. Cada alumno dirige su propio film al frente de una cuadrilla de compañeros, desarrollando simultáneamente capacidades de liderazgo y trabajo en equipo.
1. Identificadores de la asignatura
Tipo
Optativa de especialidad
Carácter
Teórico-Práctica
Especialidad / itinerario / estilo / instrumento
Diseño de Moda
Materia
Lenguaje y técnicas de representación
Periodo de impartición - curso
4º
Periodo de impartición - semestre
2º semestre
Número de horas totales
120
Número de horas presenciales
72
Departamento
Departamento de medios informáticos y audiovisuales
Prelación / requisitos previos
Conocimientos de fotografía y video.
Idioma/s en los que se imparte
2. Profesor responsable de la asignatura
López Esclapez
María Belén
3. Relación de profesores y grupos a los que imparten docencia
Profesor
López Esclapez
María Belén
4. Competencias
Competencias transversales
1CT Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora
2CT Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente
3CT Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza
4CT Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación
12CT Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada
13CT Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional
Competencias generales
2CG Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación
7CG Organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos multidisciplinares
8CG Plantear estrategias de investigación e innovación para resolver expectativas centradas en funciones, necesidades y materiales
18CG Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos
20CG Comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso comunicativo, dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y valorar su influencia en los procesos y productos del diseño
22CG Analizar, evaluar y verificar la viabilidad productiva de los proyectos, desde criterios de innovación formal, gestión empresarial y demandas de mercado
Competencias específicas de Diseño de Moda
9CEM Conocer los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al diseño de moda e indumentaria
12CEM Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño de moda e indumentaria
5. Resultados del aprendizaje
Resultados del aprendizaje
Entender qué es un fashion film y sus diferencias con otros formatos de videos de moda.
Desarrollar ideas creativas usando moodboards y storyboards.
Manejar cámara, iluminación y dirección de modelos para resaltar diseños.
Crear una estética coherente con vestuario, escenarios, dirección de arte y de fotografía.
Editar videos aplicando corrección de color, ritmo y efectos básicos.
Construir mensajes visuales atractivos que comuniquen la esencia de la marca.
Dominar el lenguaje audiovisual (planos, movimientos de cámara, transiciones).
Aplicar narrativas visuales efectivas para conectar emocionalmente con el público.
Utilizar el color, la música y el ritmo como herramientas expresivas.
6. Contenidos
Contenidos
Módulo 1: Introducción al Fashion Film
Definición y evolución del fashion film. Diferencias entre fashion film, publicidad de moda, videoperformance. Marcas, realizadores.
Módulo 2. Narrativa y concepto visual
Storytelling aplicado a la moda, tendencias narrativas. Desarrollo de ideas creativas. Lenguaje audiovisual: planificación, composición, ópticas. Teorías del montaje.
Módulo 3: Técnicas de producción audiovisual
Preproducción. Equipos. Grabación. Dirección de actores /modelos. Localización y espacios. Iluminación.
Módulo 4: Edición y Postproducción
Edición. Efectos. Sonido. Transiciones. Motion design. Colorimetría
Módulo 5: Distribución y Estrategias Digitales
Formatos de exportación. Archivos y códecs. Plataformas. Festivales.
7. Planificación temporal del trabajo del estudiante
Actividades teórico-prácticas
72 horas
Horas de trabajo del estudiante
32 horas
Preparación prácticas
16 horas
8. Metodología
Actividades teóricas
En las sesiones teóricas se presentan de conceptos teóricos relacionados con los contenidos.
Se analizan obras audiovisuales con particular interés en los videos de moda. Las proyecciones sirven además para fomentar el debate y desarrollar la capacidad crítica y analítica; la sensibilidad artística, la expresividad y creatividad aplicadas al video.
Las sesiones docentes tienen un carácter dinámico e interactivo. De acuerdo con el nivel de conocimientos previos y las exigencias concretas del proyecto, se aportan, en cada una de sus fases, los conocimientos necesarios que permitan avanzar eficazmente en su realización.
Actividades prácticas
Se plantean actividades prácticas formativas y creativas, son supervisadas en clase y continuadas fuera del horario lectivo.
Cada alumno es el director único de su fashion film final. Con este fin, se constituyen cuadrillas de trabajo rotativas: cada miembro del grupo desempeña roles técnicos (cámara, iluminación, sonido, dirección de arte) bajo las órdenes del director de turno.
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)
Se buscará la posibilidad de asistir a algún festival, visita a rodajes, a los que se pudiera tener acceso.
Se procurará adecuar nuestros trabajos para que puedan ser mostrados y expuestos en el Fashion Day de la ESD Madrid.
Se participará en los E ESE DAYS, las jornadas de diseño programadas en la Escuela. Las actividades que se desarrollen en esos días, formarán parte de las actividades de la asignatura.
Siguiendo las instrucciones de inicio de curso, se refleja que el porcentaje mínimo de asistencia del alumno para la evaluación continua, no puede ser inferior al 80% del porcentaje total de las sesiones impartidas
9. Instrumentos y criterios de evaluación y calificación
9.1 Instrumentos de evaluación
Actividades teóricas
Análisis de fashion films.
Participación en debates.
Actividades prácticas
Ejercicios de video crecientes en dificultad
Video de proceso
Fashion film final
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)
(Si se realiza) Evaluación de las propuestas planteadas.
9.2 Criterios de evaluación
Actividades teóricas
Capacidad de análisis de la imagen en movimiento, en sus aspectos técnicos, formales, conceptuales y expresivos.
Comprensión de narrativas relacionadas con la moda.
Capacidad de contextualización de obras audiovisuales con el negocio de la moda, la sociedad y cultura en que se produce.
Habilidades de expresión de conocimientos e ideas con terminología especializada.
Participación en debates.
EN LOS EXÁMENES
Una vez comenzado el examen, se permitirá un máximo de 15 minutos de retraso, pero se descontará de la duración de dicho examen. A partir del minuto 16, no se permitirá la entrada al aula y el estudiante perderá su derecho a examen.
EN LA EVALUACIóN
Se seguirán las indicaciones del Marco ético y guía de buen uso de la inteligencia artificial en el diseño publicadas por la ESDM
Actividades prácticas
Se evaluarán las prácticas elaboradas a lo largo del curso mediante una rúbrica en la que se contemplarán tanto aspectos operacionales relativos al uso de las herramientas y su adecuación a la intención expresiva y comunicativa, como a aspectos relacionados con la composición, ritmo, narrativa y expresividad estudiados a través de los ejemplos e información transmitida en el aula.
Calidad y pertinencia de la documentación de ideación y preproducción. Calidad técnica y estética del producto final. Desarrollo y coherencia de todas las fases del proceso de producción. Dominio de la colorimetría: corrección, coherencia cromática y construcción de paleta de marca. Capacidad de dirección del equipo: comunicación, toma de decisiones y gestión del rodaje. Desempeño en roles técnicos dentro de las cuadrillas (evaluación entre pares). Colaboración, disposición para el trabajo en equipo y grado de implicación. Respeto riguroso de las fechas de entrega.
Como método de recuperación, la corrección de los ejercicios incompletos o no entregados en fecha, deberán ser presentados durante el periodo de recuperación establecido pudiendo optar a una valoración máxima de 5 puntos.
En el caso de que un estudiante pierda la evaluación continua, y sea evaluado en convocatoria ordinaria o extraordinaria, no se tendrán en cuenta los trabajos prácticos realizados durante el curso.
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)
(Si se realiza) Participación activa, La realización correcta de las propuestas planteadas.
9.3 Criterios de calificación
9.3.1 Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua
Actividades prácticas y otras actividades formativas
75%
Actitud y participación
10%
9.3.2 Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con perdida de la evaluación continua y duración de la prueba
Una vez comenzado el examen, se permitirá un máximo de 15 minutos de retraso, pero se descontará de la duración de dicho examen. A partir del minuto 16, no se permitirá la entrada al aula y el estudiante perderá su derecho a examen.
9.3.3 Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria y duración de la prueba
Una vez comenzado el examen, se permitirá un máximo de 15 minutos de retraso, pero se descontará de la duración de dicho examen. A partir del minuto 16, no se permitirá la entrada al aula y el estudiante perderá su derecho a examen.
9.3.4 Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad
Actividades prácticas y otras actividades formativas
65%
Actitud y participación
20%
Se seguirán las indicaciones del Marco ético y guía de buen uso de la inteligencia artificial en el diseño publicadas por la ESDM
10. Planificación temporal de los contenidos, metodología docente y evaluaciones. Cronograma
Semana 1
Bloque temático
I. Introducción
Tema / repertorio
Introducción al audiovisual en comunicación de moda. Fashion Film vs. publicidad convencional.
Actividades teóricas
Metodología
Presentación teórica.
Semana 2
Bloque temático
I. Introducción
Tema / repertorio
Evolución histórica de la comunicación en moda. Marcas y realizadores de referencia.
Actividades teóricas
Metodología
Presentación teórica.
Semana 3
Bloque temático
II. Lenguaje audiovisual y montaje
Tema / repertorio
Fases de la producción audiovisual. PRIMER CONTACTO CON SOFTWARE DE EDICIÓN: interfaz, flujo de trabajo, importación y organización de material. Formatos de exportación, códecs y plataformas.
Actividades teóricas
Metodología
Presentación teórica.
Actividades prácticas
Actividad
Práctica guiada en el software de edición.
Semana 4
Bloque temático
II. Lenguaje audiovisual y montaje
Tema / repertorio
Lenguaje audiovisual: planos, movimientos de cámara, composición, ópticas. Teorías del montaje: ritmo, continuidad, montaje expresivo.
Actividades teóricas
Metodología
Presentación teórica.
Actividades prácticas
Actividad
Ej 01. Planteamiento de la comunicación de la Marca.
Metodología
Seguimiento guiado paso a paso del ejercicios práctico.
Semana 5
Bloque temático
II. Lenguaje audiovisual y montaje
Tema / repertorio
Edición narrativa aplicada a la moda: transiciones, tempo, sincronía con música. Posibilidades expresivas de la postproducción (motion design, efectos).
Actividades prácticas
Metodología
Seguimiento guiado de las distintas fases
Semana 6
Bloque temático
III. Preproducción
Tema / repertorio
Ideación y objetivos comunicativos. Tipologías de Fashion Films: marca, campaña, producto. Storytelling aplicado a la moda.
Actividades teóricas
Metodología
Presentación teórica. Herramientas de preproducción.
Actividades prácticas
Actividad
Ej 03. Guion técnico, escaleta, desglose de guion. Plan de rodaje.
Metodología
Seguimiento guiado del desarrollo del ejercicio.
Semana 7
Bloque temático
II. Preproducción
Tema / repertorio
Herramientas de guion: logline, storyline, sinopsis, tratamiento, guion literario.
Actividades prácticas
Actividad
Ej. 04. Storyboard.
Metodología
Seguimiento guiado del desarrollo del ejercicio.
Semana 8
Bloque temático
III. Producción
Tema / repertorio
Planificación técnica: guion técnico, escaleta, desglose de guion, plan de rodaje. Storyboard.
Actividades teóricas
Metodología
Presentación teórica.
Actividades prácticas
Actividad
Ej 05. Grabación y realización del ejercicio.
Metodología
Seguimiento guiado del desarrollo del ejercicio.
Semana 9
Bloque temático
IV. Producción
Tema / repertorio
Técnicas de rodaje: cámara, iluminación, dirección de modelos/actores. Sonido en rodaje.
Actividades teóricas
Metodología
Presentación teórica.
Actividades prácticas
Actividad
Ej 05. Grabación y realización del ejercicio.
Metodología
Seguimiento guiado del desarrollo del ejercicio.
Semana 10
Bloque temático
IV. Producción
Tema / repertorio
Técnicas de animación y recursos complementarios (stop motion, cinemagraph, timelapse).
Actividades prácticas
Actividad
Ej 05. Grabación y realización del ejercicio.
Metodología
Seguimiento guiado del desarrollo del ejercicio.
Semana 11
Bloque temático
IV. Producción
Tema / repertorio
Localización y espacios. Dirección de arte y coherencia estética.
Actividades prácticas
Actividad
Ej 05. Grabación y realización del ejercicio.
Metodología
Seguimiento guiado del desarrollo del ejercicio.
Semana 12
Bloque temático
IV. Producción
Tema / repertorio
Sesión de cierre de rodajes. Volcado, organización y revisión de material grabado.
Actividades prácticas
Actividad
Ej 05. Grabación y realización del ejercicio.
Metodología
Seguimiento guiado del desarrollo del ejercicio.
Semana 13
Bloque temático
V. Postproducción
Tema / repertorio
Edición de imagen y sonido. Montaje del fashion film: estructura, ritmo, sincronía musical.
Actividades teóricas
Metodología
Presentación teórica.
Actividades prácticas
Actividad
Ej 05. Edición del Fashion Film
Metodología
Aprendizaje del software de edición y posproducción
Semana 14
Bloque temático
V. Postproducción
Tema / repertorio
Efectos y composición. Motion design aplicado a la moda. Títulos y gráficos.
Actividades teóricas
Metodología
Presentación teórica
Actividades prácticas
Actividad
Ej 05. Edición del Fashion Film
Metodología
Aprendizaje del software de edición y posproducción
Semana 15
Bloque temático
V. Postproducción
Tema / repertorio
Colorimetría: fundamentos del color, espacios de color, LUTs
Actividades teóricas
Metodología
Presentación teórica.
Actividades prácticas
Actividad
Ej 05. Edición del Fashion Film
Metodología
Aprendizaje del software de edición y posproducción
Semana 16
Bloque temático
V. Postproducción
Tema / repertorio
Colorimetría: corrección primaria y secundaria. Construcción de una paleta de color coherente con la identidad de marca.
Actividades teóricas
Metodología
Presentación, visionado y debate del resultado del curso
Semana 17
Bloque temático
VI. Difusión
Tema / repertorio
Festivales de Fashion Film. Presentación de proyectos.
Examen convocatoria ordinaria
Semana 18
Examen convocatoria extraordinaria
11. Recursos y materiales didácticos
Bibliografía complementaria
Direcciones web de interes
Otros materiales y recursos didácticos
Cámaras fotográficas
Cámaras de vídeo
Trípodes, focos, plató, gimballs
Software de revelado digital.Software de edición de vídeoTabletas graficas
El alumno debe aportar:
Tarjeta SD (se recomienda UHS o v)
Disco duro portátil
