TEORÍA E HISTORIA DEL ARTE | Gestión de guías docentes / 2021-22

Titulación

Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño

Nivel de título

Grado

Descripción de la asignatura

La Teoría e Historia del Arte, es una materia que aborda el análisis del hecho artístico en sus múltiples facetas. Un fenómeno complejo cuyo estudio sistematiza y de este modo lo hace comprensible.

Teniendo en cuenta el amplio marco cronológico y geográfico de la asignatura, ésta se ha planteado como una aproximación, general pero rigurosa, al estudio de la historia del arte occidental especialmente. En ella se combinan los contenidos teóricos con las prácticas sobre la obra de arte para abordar el problema de la creación artística. Se incentiva, además, la participación grupal con el desarrollo de diversas propuestas, donde las nuevas tecnologías tienen un papel significativo. Además, también se orienta a proporcionar, en el contexto de las Humanidades, una formación en Historia del Arte a los profesionales del diseño.

1. Identificadores de la asignatura

Tipo

Formación básica

Carácter

Teórico – Práctico

Especialidad / itinerario / estilo / instrumento

Básicas

Materia

Teoría e Historia del Arte y el Diseño

Periodo de impartición - curso

1º

Periodo de impartición - semestre

1º y 2º semestre

Número de créditos

Número de horas totales

120

Número de horas presenciales

Departamento

Departamento de cultura y gestión del diseño

Prelación / requisitos previos

Sin requisitos previos

Idioma/s en los que se imparte

Español

2. Profesor responsable de la asignatura

Oblanca Palomo

M. Mar

3. Relación de profesores y grupos a los que imparten docencia

Profesor

Oblanca Palomo

M. Mar

Grupo

1f, g, h

Profesor

Rojo Ojados

Ana Belén

Grupo

1a, e, i

Profesor

Heras Verbo

Rocío

Grupo

1b,c

Profesor

Genérico Genérico

Profesor

4. Competencias

Competencias transversales

2CT Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente

3CT Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza

8CT Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos

17CT Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos

Competencias generales

1CG Investigar en los aspectos intangibles y simbólicos que inciden en la calidad

4CG Profundizar en la historia y la tradición de las artes y del diseño

6CG Valorar la dimensión del diseño como factor de igualdad y de inclusión social, y como transmisor de valores culturales

11CG Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación

19CG Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio

20CG Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño

Otras competencias específicas no incluidas en el plan de estudios

4CE Valorar e integrar la dimensión estética en relación al uso y funcionalidad del Diseño.

13CE Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el arte y el diseño.

5. Resultados del aprendizaje

Resultados del aprendizaje

1) Profundización en la cultura artística contemporánea Occidental.

2) Saber responder a las preguntas por qué, para qué y por quién del objeto artístico.

3) Desarrollar la metodología científica en los trabajos académicos.

4) Desarrollar la metodología de la Historia del Arte en cuanto a clasificación y análisis. Conocer la terminología y usarla adecuadamente.

5) Manejo de Recursos y Fuentes.

6) Poner en valor el trabajo en equipo.

7) La Comprensión de que el análisis, indagación e interpretación de la Teoría e Historia del Arte afectan a la formación de diseñador y condicionaran en el futuro la creatividad y la calidad de sus producciones

6. Contenidos

Contenidos

I.- EL ARTE COMO LENGUAJE Y EXPRESIÓN DESDE EL ORIGEN DEL HOMBRE

Tema 1. La disciplina de la historia del Arte. Sistema de clasificación y análisis

I.- EL ARTE COMO LENGUAJE Y EXPRESIÓN DESDE EL ORIGEN DEL HOMBRE

Tema 2. El origen del arte. Prehistoria y Civilizaciones Antiguas

II.- CANON Y HETERODOXIA: EVOLUCIÓN DEL ARTE EN LA CULTURA OCCIDENTAL

Tema 3. El mundo clásico. Grecia y Roma. El mundo paleocristiano y bizantino.

II.- CANON Y HETERODOXIA: EVOLUCIÓN DEL ARTE EN LA CULTURA OCCIDENTAL

Tema 4. El Arte en la Alta y Baja Edad media.

II.- CANON Y HETERODOXIA: EVOLUCIÓN DEL ARTE EN LA CULTURA OCCIDENTAL

Tema 5. Fundamentos del arte en la Europa Moderna. Renacimiento y Barroco

III. EL MUNDO CONTEMPORÁNEO Y LAS NUEVAS DIMENSIONES DE LO ARTÍSTICO

Tema 6. El arte del siglo XVIII. La Academia. Goya

III. EL MUNDO CONTEMPORÁNEO Y LAS NUEVAS DIMENSIONES DE LO ARTÍSTICO

Tema 7. El arte del siglo XIX, precursor de la modernidad

III. EL MUNDO CONTEMPORÁNEO Y LAS NUEVAS DIMENSIONES DE LO ARTÍSTICO

Tema 8: El siglo XX. Vanguardias históricas

III. EL MUNDO CONTEMPORÁNEO Y LAS NUEVAS DIMENSIONES DE LO ARTÍSTICO

Tema 9. Las vanguardias de posguerra. El arte en la sociedad de consumo

III. EL MUNDO CONTEMPORÁNEO Y LAS NUEVAS DIMENSIONES DE LO ARTÍSTICO

Tema 10. La posmodernidad. El arte en la Sociedad de la Información

7. Planificación temporal del trabajo del estudiante

Actividades teórico-prácticas

68 horas

Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)

4 horas

Realización de pruebas

4 horas

Horas de trabajo del estudiante

20 horas

Preparación prácticas

24 horas

8. Metodología

Actividades teóricas

Clase magistral, activa y participativa, favoreciendo el trabajo individual y cooperativo del alumnado en el

aula, y la asimilación de la información. El alumnado será constructor de su propio conocimiento,

protagonista de sus aprendizajes. Es fundamental la adquisición de aprendizajes significativos, es decir, de

la máxima calidad, para lo que resulta imprescindible crear un clima de motivación y estímulo, tratando

necesariamente de despertar el máximo interés del alumnado en los contenidos.

La actuación docente :

- Fomentara el carácter reflexivo del aprendizaje frente al memorístico, mecánico y repetitivo.

- Facilitar la transferencia de conocimiento o información, ayudando a establecer conexiones entre

conceptos anteriores y nuevos.

- Activar la curiosidad, planteando y suscitando dudas o problemas que tengan que resolver, demostrando

la aplicabilidad y utilidad de los contenidos, relacionándolos con sus experiencias y conocimientos previos,

etc.

- Estimular la participación del alumnado, atendiendo a sus características individuales: escuchando todas

sus intervenciones y valorándolas, facilitando la formación para el autoaprendizaje.

- Plantear las clases de manera activa: proponiendo actividades motivadoras, que activen el interés e inciten

a la máxima atención. - Favorecer la comunicación y la expresión libres. - Favorecer el rendimiento

académico.

Actividades prácticas

Realización de actividades de reestructuración de ideas y de desarrollo o aplicación de nuevas ideas en

base, sobre todo, al comentario de imágenes y textos por parte del estudiante, de manera que se

favorezca la asimilación de los contenidos y la consecución de los objetivos de la asignatura, ası ́ como la

ampliación y profundización en el conocimiento. Estas actividades constituyen una especie de control u

orientación para que el alumnado encauce adecuadamente su conocimiento. Comentarios, debates,

reflexión y análisis basados en prácticas puntuales de los alumnos. Presentación de trabajos de

investigación final de semestre, corrección y reflexión grupal. Gestión de las actividades mediante el Aula

Virtual.

Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)

Visitas exposiciones y espacios de interés. En función de la oferta de actividades de interés durante el

periodo lectivo, como complemento indispensable de la formación del alumno. Gestión a través del Aula

Virtual

Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)

Visitas exposiciones y espacios de interés. En función de la oferta de actividades de interés durante el periodo lectivo, como complemento indispensable de la formación del alumno. Aula Virtual

Siguiendo las instrucciones de inicio de curso, se refleja que el porcentaje mínimo de asistencia del alumno para la evaluación continua, no puede ser inferior al 80% del porcentaje total de las sesiones impartidas

9. Instrumentos y criterios de evaluación y calificación

9.1 Instrumentos de evaluación

Actividades teóricas

Evaluación continua

Asistencia del 80%
Prueba escrita

Pérdida de evaluación continua

Prueba escrita

Extraordinaria

Prueba escrita

Actividades prácticas

Evaluación continua

Asistencia 80%

Elaboración y exposición de trabajos puntuales y trabajo final de investigación.

Ordinaria y extraordinaria

No se tendrán en cuenta las actividades prácticas.

Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)

Reseñas, comentarios, investigación extra lectivas.

9.2 Criterios de evaluación

Actividades teóricas

Prueba escrita: Clasificación y análisis

Actividades prácticas

Elaboración y exposición de trabajos puntuales y trabajo final de investigación.

Observación sistemática de la actividades, participación, cooperación y actitudes de los alumnos.

Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)

Reseñas, comentarios, investigación extra-lectivas.

9.3 Criterios de calificación

9.3.1 Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua

Prácticas guiadas

30%

Proyectos personales

60%

Actitud y participación activa

10%

9.3.2 Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con perdida de la evaluación continua y duración de la prueba

Pruebas escritas

100%

9.3.3 Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria y duración de la prueba

Pruebas escritas

100%

9.3.4 Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad

Prácticas guiadas

30%

Proyectos personales

60%

Actitud y participación activa

10%

10. Planificación temporal de los contenidos, metodología docente y evaluaciones. Cronograma

Semana 1

Bloque temático

I.- EL ARTE COMO LENGUAJE Y EXPRESIÓN DESDE EL ORIGEN DEL HOMBRE

Tema / repertorio

T 1. La disciplina de la historia del Arte. Sistema de clasificación y análisis

Actividades teóricas

Metodología

Presentación

Actividades prácticas

Actividad

Cronograma del trabajo en el semestre. Iniciación a la clasificación y análisis

Metodología

Activa/ participativa

Semana 2

Bloque temático

I.- EL ARTE COMO LENGUAJE Y EXPRESIÓN DESDE EL ORIGEN DEL HOMBRE

Tema / repertorio

T 2. El origen del arte. Prehistoria y Civilizaciones Antiguas

Actividades teóricas

Metodología

Clase magistral

Actividades prácticas

Actividad

Presencial-Iniciación a la clasificación y análisis de imágenes

Metodología

Reflexión individual y trabajo en equipo

Semana 3

Bloque temático

II.- CANON Y HETERODOXIA: EVOLUCIÓN DEL ARTE EN LA CULTURA OCCIDENTAL

Tema / repertorio

T 3. El mundo clásico. Grecia y Roma. El mundo paleocristiano y bizantino

Actividades teóricas

Metodología

Clase magistral

Actividades prácticas

Actividad

Presencial Análisis de imágenes/texto

Metodología

Aportaciones individuales Activa/ Participativa

Semana 4

Bloque temático

II.- CANON Y HETERODOXIA: EVOLUCIÓN DEL ARTE EN LA CULTURA OCCIDENTAL

Tema / repertorio

T 3. El mundo clásico. Grecia y Roma. El mundo paleocristiano y bizantino.

Actividades teóricas

Metodología

Clase magistral

Actividades prácticas

Actividad

Presencial Análisis de imágenes/textos

Metodología

Aportaciones individuales Activa/ Participativa

Semana 5

Bloque temático

II.- CANON Y HETERODOXIA: EVOLUCIÓN DEL ARTE EN LA CULTURA OCCIDENTAL

Tema / repertorio

T 4. El Arte en la Alta y Baja Edad media.

Actividades teóricas

Metodología

Clase magistral

Actividades prácticas

Actividad

Entrega doc. 1. Aula virtual

Metodología

Práctica Investigadora. Definición, Ideas y conceptos.

Semana 6

Bloque temático

II.- CANON Y HETERODOXIA: EVOLUCIÓN DEL ARTE EN LA CULTURA OCCIDENTAL

Tema / repertorio

T 5. Fundamentos del arte en la Europa Moderna. Renacimiento y Barroco

Actividades teóricas

Metodología

Clase magistral

Actividades prácticas

Actividad

Presencial. Análisis de imágenes/textos

Metodología

Activa/ Participativa

Semana 7

Bloque temático

II.- CANON Y HETERODOXIA: EVOLUCIÓN DEL ARTE EN LA CULTURA OCCIDENTAL

Tema / repertorio

T 5. Fundamentos del arte en la Europa Moderna. Renacimiento y Barroco

Actividades teóricas

Metodología

Clase magistral

Actividades prácticas

Actividad

Presencial. Análisis de imágenes/textos

Metodología

Activa/ Participativa

Semana 8

Bloque temático

III. EL MUNDO CONTEMPORÁNEO Y LAS NUEVAS DIMENSIONES DE LO ARTÍSTICO

Tema / repertorio

T 6. El arte del siglo XVIII. La Academia. Goya

Actividades teóricas

Metodología

Clase magistral

Actividades prácticas

Actividad

Presencial. Trabajo sobre exposiciones a visitar

Metodología

Exposición teórica sobre la visita, por los alumnos.

Semana 9

Bloque temático

III. EL MUNDO CONTEMPORÁNEO Y LAS NUEVAS DIMENSIONES DE LO ARTÍSTICO

Tema / repertorio

T 7. El arte del siglo XIX, precursor de la modernidad

Actividades teóricas

Metodología

Clase magistral

Actividades prácticas

Actividad

Prueba escrita (primera parte / opcional para el profesor)

Metodología

Análisis y Clasificación de imágenes del temario

Semana 10

Bloque temático

III. EL MUNDO CONTEMPORÁNEO Y LAS NUEVAS DIMENSIONES DE LO ARTÍSTICO

Tema / repertorio

T 8: El siglo XX. Vanguardias históricas

Actividades teóricas

Metodología

Clase magistral

Actividades prácticas

Actividad

Entrega doc. 3 en el aula virtual. Trabajo campo trabajo investigación

Metodología

Instrumentos de investigación y recolección de datos.

Semana 11

Bloque temático

III. EL MUNDO CONTEMPORÁNEO Y LAS NUEVAS DIMENSIONES DE LO ARTÍSTICO

Tema / repertorio

T 8: El siglo XX. Vanguardias históricas

Actividades teóricas

Metodología

Clase magistral

Actividades prácticas

Actividad

Presencial Análisis de imágenes/textos

Metodología

Aportaciones individuales Activa/ Participativa

Semana 12

Bloque temático

III. EL MUNDO CONTEMPORÁNEO Y LAS NUEVAS DIMENSIONES DE LO ARTÍSTICO

Tema / repertorio

T 9. Las vanguardias de posguerra. El arte en la sociedad de consumo

Actividades teóricas

Metodología

Clase magistral

Actividades prácticas

Actividad

Clasificación análisis imágenes

Metodología

Individual y trabajo en equipo

Semana 13

Bloque temático

III. EL MUNDO CONTEMPORÁNEO Y LAS NUEVAS DIMENSIONES DE LO ARTÍSTICO

Tema / repertorio

T 9. Las vanguardias de posguerra. El arte en la sociedad de consumo

Actividades teóricas

Metodología

Clase magistral

Actividades prácticas

Actividad

Clasificación análisis imágenes

Metodología

Individual y trabajo en equipo

Semana 14

Bloque temático

III. EL MUNDO CONTEMPORÁNEO Y LAS NUEVAS DIMENSIONES DE LO ARTÍSTICO

Tema / repertorio

T 10. La posmodernidad. El arte en la Sociedad de la Información

Actividades teóricas

Metodología

Clase magistral

Actividades prácticas

Actividad

Entrega documento trabajo de investigación en el aula virtual. Preparación de la exposición oral aula presencial

Metodología

Activa / Participativa

Semana 15

Bloque temático

III. EL MUNDO CONTEMPORÁNEO Y LAS NUEVAS DIMENSIONES DE LO ARTÍSTICO

Tema / repertorio

T 10. La posmodernidad. El arte en la Sociedad de la Información

Actividades teóricas

Metodología

Clase magistral

Actividades prácticas

Actividad

Entrega documento trabajo investigación en el aula virtual. Preparación de la exposición oral aula presencial

Metodología

Activa / Participativa

Semana 16

Bloque temático

III. EL MUNDO CONTEMPORÁNEO Y LAS NUEVAS DIMENSIONES DE LO ARTÍSTICO

Tema / repertorio

T 10. La posmodernidad. El arte en la Sociedad de la Información

Actividades teóricas

Metodología

Clase magistral

Actividades prácticas

Actividad

Entrega documento trabajo investigación en el aula virtual. Preparación de la exposición oral aula presencial

Metodología

Activa / Participativa

Semana 17

Tema / repertorio

Pérdida de evaluación. Prueba ordinaria

Actividades prácticas

Actividad

Ejercicio escrito

Examen convocatoria ordinaria

Semana 18

Tema / repertorio

Exámenes Extraordinarios

Actividades prácticas

Actividad

Ejercicio escrito

Examen convocatoria extraordinaria

11. Recursos y materiales didácticos

Bibliografía general

Historia General del Arte (4 vols.), JANSON, H.W, Madrid, Alianza, 1990

Historia del Arte (4 vols.), RAMIREZ, J.A., Madrid, Alianza ,1996

Educar la visión artística, EISNER, E.W, Barcelona, Paidós 1995

Ver y Comprender la pintura, RANCILLAC, B, Madrid, Ediciones del Prado,1992

Arte desde 1900. Modernidad, Anti-modernidad y Posmodernidad., FOSTER, H; KRAUSS, R; BOIS, Y..., Madrid Akal, 2006.

El siglo XX. Vanguardias. Colección los siglos del arte., POLETTI, F., Madrid, Electa 2006

Bibliografía complementaria

Arte en la red, CARRILLO, J, Madrid, Cátedra 2004

Arte d digital y video Arte, KUSPIT, D, Madrid, Círculo de Bellas Artes, 2006

Últimas tendencias del Arte del arte, AZNAR, Y y MARTÍNEZ, J, Editorial universitaria Ramón Areces. UNED. 2010

Direcciones web de interes

http://museodelprado.es

http://metmuseum.org/colletions/search

Victoria and albert museum

Colectivo para la renovación de la Historia del Arte.

Otros materiales y recursos didácticos

El alumno realizará una serie de visitas a exposiciones a propuesta del profesor.

El alumno asistirá a charlas y conferencias a propuesta del profesor.

Aula Virtual. Aportes documentales y visuales.
Repertorio de imágenes
Videos
Exposiciones
Espacio de la ciudad
Biblioteca ESD
Salidas académicas
Conferencias