Titulación
Título de Grado en Enseñanzas Artísticas de Diseño
Descripción de la asignatura
La asignatura estudia la Historia de la Moda como fenómeno artístico, cultural y social, desde el Renacimiento hasta el siglo XXI, atendiendo a la evolución del vestir, la alta costura, los nuevos lenguajes del diseño y las transformaciones de la contemporaneidad.
1. Identificadores de la asignatura
Tipo
Obligatoria de especialidad
Carácter
Teórico-Práctica
Especialidad / itinerario / estilo / instrumento
Diseño de Moda
Materia
Historia del Diseño de Moda
Periodo de impartición - curso
3º
Periodo de impartición - semestre
2º semestre
Número de horas totales
120
Número de horas presenciales
72
Departamento
Departamento de cultura y gestión del diseño
Prelación / requisitos previos
Haber superado con aprobado la asignatura de Historia de la Indumentaria del 1º cuatrimestre
Idioma/s en los que se imparte
2. Profesor responsable de la asignatura
3. Relación de profesores y grupos a los que imparten docencia
Profesor
Genérico Genérico
Profesor
Profesor
Genérico Genérico
Profesor
4. Competencias
Competencias transversales
2CT Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente
8CT Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos
12CT Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada
16CT Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental
Competencias generales
3CG Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica
6CG Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño
12CG Profundizar en la historia y la tradición de las artes y del diseño
13CG Conocer el contexto económico, social y cultural en que tiene lugar el diseño
14CG Valorar la dimensión del diseño como factor de igualdad y de inclusión social, y como transmisor de valores culturales
16CG Ser capaces de encontrar soluciones ambientalmente sostenibles
19CG Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación
Competencias específicas de Diseño de Moda
1CEM Generar propuestas creativas de diseño de moda e indumentaria adecuadas a los condicionamientos materiales, funcionales, estéticos y comunicativos de los supuestos de trabajo
3CEM Conocer las características, propiedades y comportamiento de los materiales utilizados en los distintos ámbitos del diseño de moda e indumentaria
6CEM Fundamentar el proceso creativo en estrategias de investigación, metodológicas y estéticas. Interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica
12CEM Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño de moda e indumentaria
14CEM Reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la producción
5. Resultados del aprendizaje
Resultados del aprendizaje
Identificar y analizar los lenguajes, códigos y recursos expresivos propios de la Historia de la Moda en relación con sus contextos históricos, artísticos y culturales.
Comprender la evolución de la moda a través de sus dimensiones sociales, culturales, simbólicas y psicológicas.
Relacionar el lenguaje formal, simbólico y funcional de la indumentaria con sus usos, significados y contextos de producción y consumo.
Reconocer la interrelación entre la moda y otros ámbitos humanísticos, artísticos, sociales y tecnológicos.
Analizar críticamente las relaciones y tensiones entre moda, lujo, consumo y valores éticos.
Reflexionar sobre el impacto de la innovación, los sistemas de producción, el prêt-à-porter y la moda contemporánea en la sociedad, la calidad de vida y el medio ambiente.
6. Contenidos
Contenidos
BLOQUE I.- Definición de moda. Orígenes de la Moda
Tema 1. Moda y belleza en el Renacimiento: Italia, Borgoña y España.
BLOQUE I.- Definición de moda. Orígenes de la Moda
Tema 1. Moda y belleza en el Renacimiento: Italia, Borgoña y España.
BLOQUE I.- Definición de moda. Orígenes de la Moda
Tema 2. El Barroco: gusto, moda y tejidos. Francia, Holanda y España.
BLOQUE I.- Definición de moda. Orígenes de la Moda
Tema 3. La Ilustración: Rococó en Francia y Revolución Industrial en Inglaterra.
BLOQUE II. Desarrollo de la alta costura. Grandes figuras.
Tema 4. Siglo XIX, el nacimiento de la Alta Costura: Worth.
BLOQUE II. Desarrollo de la alta costura. Grandes figuras.
Tema 5. La Belle Époque: Poiret, Fortuny y Orientalismo.
BLOQUE II. Desarrollo de la alta costura. Grandes figuras.
Tema 6. El cuerpo liberado y la transformación del vestir (1910-1919): Lanvin, Patou y Vionnet.
BLOQUE II. Desarrollo de la alta costura. Grandes figuras.
Tema 7. Los felices años 20: Coco Chanel.
BLOQUE II. Desarrollo de la alta costura. Grandes figuras.
Tema 8. Las vanguardias en la moda: Elsa Schiaparelli.
BLOQUE II. Desarrollo de la alta costura. Grandes figuras.
Tema 9. Cristóbal Balenciaga: arquitectura y pureza en la moda. Nacimiento del Prêt à Porter y la democratización de la moda.
BLOQUE II. Desarrollo de la alta costura. Grandes figuras.
Tema 10. Christian Dior y la revolución del New Look. Hubert de Givenchy y Valentino.
BLOQUE III. Nuevos lenguajes, identidades y antimoda.
Tema 11. Los años 60: Marie Quant, Space Age e Yves Saint Laurent.
BLOQUE III. Nuevos lenguajes, identidades y antimoda.
Tema 12. Los 70: la revolución de la antimoda. Vivienne Westwood e Issey Miyake.
BLOQUE III. Nuevos lenguajes, identidades y antimoda.
Tema 13. Los años 80 y 90: Lacroix, Yamamoto, Galliano...y el nuevo lujo.
BLOQUE III. Nuevos lenguajes, identidades y antimoda.
Tema 14. Siglo XXI: innovación, tecnología y nuevos lenguajes.
7. Planificación temporal del trabajo del estudiante
Actividades teórico-prácticas
60 horas
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)
4 horas
Realización de pruebas
8 horas
Horas de trabajo del estudiante
24 horas
Preparación prácticas
24 horas
8. Metodología
Actividades teóricas
La metodología didáctica de la asignatura combinará clases magistrales y metodologías activas, promoviendo una visión global e interdisciplinar de la Historia de la Moda a través de la integración de contenidos históricos, artísticos, culturales y tecnológicos.
Se utilizarán recursos visuales y audiovisuales, análisis, debates e investigación individual, favoreciendo el aprendizaje por descubrimiento, el pensamiento crítico y la capacidad del alumnado para generar conocimientos propios y desarrollar una mirada analítica y reflexiva.
Actividades prácticas
La metodología didáctica combinará clases magistrales, recursos audiovisuales, análisis, debates y trabajos de investigación, promoviendo una visión global de la Historia de la Moda. Se fomentará la consulta de fuentes especializadas, la realización de trabajos escritos y exposiciones orales, favoreciendo la capacidad investigadora, la comunicación, la argumentación y el pensamiento crítico. Todo ello impulsará un aprendizaje activo orientado a la construcción de conocimientos propios
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)
En este grupo se encuentran otras actividades formativas , que se iniciarán con breves charlas, entregando concisos dossieres y sintéticos esquemas que informen del contenido esencial de la actividad. Además de las jornadas, seminarios, congresos, etc. también están las conferencias, ferias especializadas, exposiciones y actividades en los museos.
Se participará en los E ESE DAYS, las jornadas de diseño programadas en la Escuela. Las actividades que se desarrollen en esos días, formarán parte de las actividades de la asignatura.
Siguiendo las instrucciones de inicio de curso, se refleja que el porcentaje mínimo de asistencia del alumno para la evaluación continua, no puede ser inferior al 80% del porcentaje total de las sesiones impartidas
9. Instrumentos y criterios de evaluación y calificación
9.1 Instrumentos de evaluación
Actividades teóricas
Realizar al menos una prueba escrita sobre contenidos impartidos a lo largo del semestre. La prueba escrita podrá tener diversidad de tipologías de ejercicios.
Actividades prácticas
Entrega en el Aula Virtual y exposición oral de breves ejercicios prácticos individuales y grupales planteados.
Entrega en Aula Virtual y exposición oral de un trabajo de investigación académica, aplicando la metodología de la investigación social.
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)
Asistencia participativa y breve reseña/ensayo/ o texto de reflexión acerca de las actividades formativas de carácter obligatorio relativas a la asistencia de jornadas, seminarios, exposiciones, charlas, coloquios y eventos relacionados con la cultura y el diseño que se celebren a lo largo del curso académico.
9.2 Criterios de evaluación
Actividades teóricas
Evaluación continua : Desarrollar organizadamente ideas y argumentos. Demostrar capacidad crítica. Usar de bibliografía y documentación facilitada, conocimiento de los contenidos específicos.
Pérdida de evaluación convocatoria ordinaria : Desarrollar organizadamente ideas y argumentos. Demostrar capacidad crítica. Usar de bibliografía y documentación facilitada, conocimiento de los contenidos específicos. Se evaluará a través de una prueba escrita que incluirá contenidos teóricos. Duración 2 horas.
Convocatoria extraordinaria :Desarrollar organizadamente ideas y argumentos. Demostrar capacidad crítica. Usar de bibliografía y documentación facilitada, conocimiento de los contenidos específicos. Se evaluará a través de una prueba escrita que incluirá contenidos teóricos. Duración 2 horas.
Actividades prácticas
Evaluación continua: Desarrollar estrategias de investigación, análisis de datos y elaboración de conclusiones. Saber utilizar habilidades comunicativas. Capacidad de trabajo en equipo. Realización de la totalidad de los ejercicios prácticos. Realización y exposición del trabajo de investigación académica con un uso metodológico correcto.
Pérdida de evaluación y extraordinaria : No se valorarán las prácticas
Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)
Interés y participación relativas a la asistencia de jornadas, seminarios, exposiciones, charlas, coloquios y eventos relacionados con la cultura y el diseño que se celebren a lo largo del curso académico.
9.3 Criterios de calificación
9.3.1 Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua
Actividades prácticas y otras actividades formativas
40%
Actitud y participación
10%
9.3.2 Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con perdida de la evaluación continua y duración de la prueba
Una vez comenzado el examen, se permitirá un máximo de 15 minutos de retraso, pero se descontará de la duración de dicho examen. A partir del minuto 16, no se permitirá la entrada al aula y el estudiante perderá su derecho a examen.
9.3.3 Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria y duración de la prueba
Una vez comenzado el examen, se permitirá un máximo de 15 minutos de retraso, pero se descontará de la duración de dicho examen. A partir del minuto 16, no se permitirá la entrada al aula y el estudiante perderá su derecho a examen.
9.3.4 Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad
Actividades prácticas y otras actividades formativas
40%
Actitud y participación
10%
Se seguirán las indicaciones del Marco ético y guía de buen uso de la inteligencia artificial en el diseño publicadas por la ESDM
10. Planificación temporal de los contenidos, metodología docente y evaluaciones. Cronograma
Semana 1
Bloque temático
BLOQUE I.- Definición de moda. Orígenes de la Moda
Tema / repertorio
Tema 1. Moda y belleza en el Renacimiento: Italia, Borgoña y España.
Semana 2
Bloque temático
BLOQUE I.- Definición de moda. Orígenes de la Moda
Tema / repertorio
Tema 2. El Barroco: gusto, moda y tejidos. Francia, Holanda y España.
Actividades teóricas
Metodología
Lecciones magistrales participativas. Presentación de contenidos teóricos esenciales.
Semana 3
Bloque temático
BLOQUE I.- Definición de moda. Orígenes de la Moda
Tema / repertorio
Tema 2. El Barroco: gusto, moda y tejidos. Francia, Holanda y España.
Actividades teóricas
Metodología
Lecciones magistrales participativas. Presentación de contenidos teóricos esenciales.
Semana 4
Bloque temático
BLOQUE I.- Definición de moda. Orígenes de la Moda
Tema / repertorio
Tema 3. La Ilustración: Rococó en Francia y Revolución Industrial en Inglaterra.
Actividades teóricas
Metodología
Lecciones magistrales participativas. Presentación de contenidos teóricos esenciales.
Semana 5
Bloque temático
BLOQUE II. Desarrollo de la alta costura. Grandes figuras.
Tema / repertorio
Tema 4. Siglo XIX, el nacimiento de la Alta Costura: Worth.
Actividades teóricas
Metodología
Lecciones magistrales participativas. Presentación de contenidos teóricos esenciales.
Semana 6
Bloque temático
BLOQUE II. Desarrollo de la alta costura. Grandes figuras.
Tema / repertorio
Tema 5. La Belle Époque: Poiret, Fortuny y Orientalismo.
Actividades teóricas
Metodología
Lecciones magistrales participativas. Presentación de contenidos teóricos esenciales.
Semana 7
Bloque temático
BLOQUE II. Desarrollo de la alta costura. Grandes figuras.
Tema / repertorio
Tema 6. El cuerpo liberado y la transformación del vestir (1910-1919): Lanvin, Patou y Vionnet.
Actividades teóricas
Metodología
Lecciones magistrales participativas. Presentación de contenidos teóricos esenciales.
Semana 8
Bloque temático
BLOQUE II. Desarrollo de la alta costura. Grandes figuras.
Tema / repertorio
Tema 7. Los felices años 20: Coco Chanel.
Actividades teóricas
Metodología
Lecciones magistrales participativas. Presentación de contenidos teóricos esenciales.
Semana 9
Bloque temático
BLOQUE II. Desarrollo de la alta costura. Grandes figuras.
Tema / repertorio
Tema 8. Las vanguardias en la moda: Elsa Schiaparelli.
Actividades teóricas
Metodología
Lecciones magistrales participativas. Presentación de contenidos teóricos esenciales.
Semana 10
Bloque temático
BLOQUE II. Desarrollo de la alta costura. Grandes figuras.
Tema / repertorio
Tema 9. Cristóbal Balenciaga: arquitectura y pureza en la moda. Nacimiento del Prêt à Porter y la democratización de la moda.
Actividades teóricas
Metodología
Lecciones magistrales participativas. Presentación de contenidos teóricos esenciales.
Semana 11
Bloque temático
BLOQUE II. Desarrollo de la alta costura. Grandes figuras.
Tema / repertorio
Tema 10. Christian Dior y la revolución del New Look. Hubert de Givenchy y Valentino.
Actividades teóricas
Metodología
Lecciones magistrales participativas. Presentación de contenidos teóricos esenciales.
Semana 12
Bloque temático
BLOQUE III. Nuevos lenguajes, identidades y antimoda.
Tema / repertorio
Tema 11. Los años 60: Marie Quant, Space Age e Yves Saint Laurent.
Actividades teóricas
Metodología
Lecciones magistrales participativas. Presentación de contenidos teóricos esenciales.
Semana 13
Bloque temático
BLOQUE III. Nuevos lenguajes, identidades y antimoda.
Tema / repertorio
Tema 12. Los 70: la revolución de la antimoda. Vivienne Westwood e Issey Miyake.
Actividades teóricas
Metodología
Lecciones magistrales participativas. Presentación de contenidos teóricos esenciales.
Semana 14
Bloque temático
BLOQUE III. Nuevos lenguajes, identidades y antimoda.
Tema / repertorio
Tema 13. Los años 80 y 90: Lacroix, Yamamoto, Galliano...y el nuevo lujo.
Actividades teóricas
Metodología
Lecciones magistrales participativas. Presentación de contenidos teóricos esenciales.
Semana 15
Bloque temático
BLOQUE III. Nuevos lenguajes, identidades y antimoda.
Tema / repertorio
Tema 14. Siglo XXI: innovación, tecnología y nuevos lenguajes.
Actividades teóricas
Metodología
Lecciones magistrales participativas. Presentación de contenidos teóricos esenciales.
Semana 16
Tema / repertorio
Prueba objetiva CONVOCATORIA ORDINARIA
Semana 17
Tema / repertorio
Prueba objetiva CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
11. Recursos y materiales didácticos
Bibliografía complementaria
Direcciones web de interes
Otros materiales y recursos didácticos
Bibliografía, revistas, archivos…
Reseñas y artículos periodísticos
Dosieres
Material audiovisual, equipo de cine, proyectores, ordenadores.
