Contextos Histórico-Artísticos de la Moda y el Diseño de Moda

Titulación

Título de Grado en Enseñanzas Artísticas de Diseño

Nivel de título

Grado

Descripción de la asignatura

La asignatura aborda los principales contextos históricos, artísticos, sociales, económicos y culturales que han condicionado la evolución del diseño de moda, desde los orígenes del vestir moderno hasta la contemporaneidad, analizando su relación con las transformaciones del arte, la sociedad, la tecnología y la cultura visual.

1. Identificadores de la asignatura

Tipo

Obligatoria de especialidad

Carácter

Teórico - Práctico

Especialidad / itinerario / estilo / instrumento

Diseño de Moda

Materia

Historia del Diseño de Moda

Periodo de impartición - curso

1º

Periodo de impartición - semestre

2º semestre

Número de créditos

Número de horas totales

120

Número de horas presenciales

Departamento

Departamento de cultura y gestión del diseño

Prelación / requisitos previos

Sin requisitos previos

Idioma/s en los que se imparte

Español

2. Profesor responsable de la asignatura

Marrodán Leirado

Alba

3. Relación de profesores y grupos a los que imparten docencia

Profesor

Genérico Genérico

Profesor

Grupo

1Ma

Profesor

Genérico Genérico

Profesor

Grupo

1Mb

4. Competencias

Competencias transversales

2CT Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente

8CT Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos

11CT Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad

12CT Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada

Competencias generales

3CG Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica

6CG Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño

12CG Profundizar en la historia y la tradición de las artes y del diseño

13CG Conocer el contexto económico, social y cultural en que tiene lugar el diseño

14CG Valorar la dimensión del diseño como factor de igualdad y de inclusión social, y como transmisor de valores culturales

16CG Ser capaces de encontrar soluciones ambientalmente sostenibles

Competencias específicas de Diseño de Moda

1CEM Generar propuestas creativas de diseño de moda e indumentaria adecuadas a los condicionamientos materiales, funcionales, estéticos y comunicativos de los supuestos de trabajo

3CEM Conocer las características, propiedades y comportamiento de los materiales utilizados en los distintos ámbitos del diseño de moda e indumentaria

6CEM Fundamentar el proceso creativo en estrategias de investigación, metodológicas y estéticas. Interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica

12CEM Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño de moda e indumentaria

14CEM Reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la producción

5. Resultados del aprendizaje

Resultados del aprendizaje

Identificar y analizar los lenguajes, códigos visuales y recursos expresivos vinculados a los contextos históricos, artísticos y culturales del diseño de moda.

Comprender los factores sociales, psicológicos, económicos y culturales que intervienen en la evolución de la apariencia, el vestir y las prácticas de moda.

Reconocer la interrelación entre la moda, el arte, la cultura visual y otros ámbitos humanísticos en distintos periodos históricos.

Analizar críticamente las relaciones y tensiones entre moda, lujo, consumo, identidad y valores éticos.

Comprender el papel de la seducción, la representación, la distinción social y la construcción de identidades en los procesos históricos del vestir.

Reflexionar sobre la versatilidad, el cambio y la dimensión simbólica y cultural de la moda en relación con las transformaciones sociales y artísticas.

6. Contenidos

Contenidos

BLOQUE I. Arte, sociedad y orígenes del vestir moderno

Tema 1. Arte, contexto y cultura visual: la obra artística en su marco histórico.

BLOQUE I. Arte, sociedad y orígenes del vestir moderno

Tema 2. Edad Media y orígenes del vestir moderno: gremios, amor cortés, monarquías y despegue económico europeo.

BLOQUE I. Arte, sociedad y orígenes del vestir moderno

Tema 3. Renacimiento y auge del comercio: cultura cortesana, expansión económica y orígenes de la sastrería.

BLOQUE II. Arte, poder y transformaciones de la Europa moderna

Tema 4. Siglo XVII: Barroco, manufacturas reales y transformaciones políticas y religiosas en Europa.

BLOQUE II. Arte, poder y transformaciones de la Europa moderna

Tema 5. Siglo XVIII: Rococó, Ilustración, avances científicos y Revolución Industrial.

BLOQUE II. Arte, poder y transformaciones de la Europa moderna

Tema 6. Siglo XIX: revoluciones liberales, clases sociales, Romanticismo, Realismo y distinción social en el vestir.

BLOQUE III. Modernidad, industria y nuevos lenguajes visuales

Tema 7. Segunda Revolución Industrial, burguesía y cultura urbana: tecnología, consumo y modernidad.

BLOQUE III. Modernidad, industria y nuevos lenguajes visuales

Tema 8. Impresionismo, Postimpresionismo y renovación de las artes en la segunda mitad del siglo XIX.

BLOQUE III. Modernidad, industria y nuevos lenguajes visuales

Tema 9. Vanguardias artísticas y nuevos lenguajes visuales en el inicio del siglo XX: Cubismo, Expresionismo, Surrealismo y Constructivismo.

BLOQUE III. Modernidad, industria y nuevos lenguajes visuales

Tema 10. Movimiento Moderno, diseño y cultura de masas: la popularización de la moda y el siglo de los diseñadores.

BLOQUE IV. Arte contemporáneo, sociedad y cultura global

Tema 11. Guerra, género y transformación social: mujeres, conflicto y cambio cultural en el siglo XX.

BLOQUE IV. Arte contemporáneo, sociedad y cultura global

Tema 12. Cultura de masas y hegemonía cultural estadounidense tras la Segunda Guerra Mundial.

BLOQUE IV. Arte contemporáneo, sociedad y cultura global

Tema 13. Contracultura, consumo y nuevos comportamientos sociales: cambios culturales y sexuales en las décadas de 1950, 1960 y 1970.

BLOQUE IV. Arte contemporáneo, sociedad y cultura global

Tema 14. Posmodernidad, globalización y tecnología: arte, diseño y cultura visual contemporánea.

7. Planificación temporal del trabajo del estudiante

Actividades teórico-prácticas

60 horas

Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)

4 horas

Realización de pruebas

8 horas

Horas de trabajo del estudiante

24 horas

Preparación prácticas

24 horas

8. Metodología

Actividades teóricas

La metodología didáctica de la asignatura combinará clases magistrales y metodologías activas, promoviendo una visión global e interdisciplinar de la Historia de la Moda a través de la integración de contenidos históricos, artísticos, culturales y tecnológicos.

Se utilizarán recursos visuales y audiovisuales, análisis, debates e investigación individual, favoreciendo el aprendizaje por descubrimiento, el pensamiento crítico y la capacidad del alumnado para generar conocimientos propios y desarrollar una mirada analítica y reflexiva.

Actividades prácticas

La metodología didáctica combinará clases magistrales, recursos audiovisuales, análisis, debates y trabajos de investigación, promoviendo una visión global de la Historia de la Moda. Se fomentará la consulta de fuentes especializadas, la realización de trabajos escritos y exposiciones orales, favoreciendo la capacidad investigadora, la comunicación, la argumentación y el pensamiento crítico. Todo ello impulsará un aprendizaje activo orientado a la construcción de conocimientos propios.

Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)

En este grupo se encuentran otras actividades formativas, que se iniciarán con breves charlas, entregando concisos dossieres y sintéticos esquemas que informen del contenido esencial de la actividad. Además de las jornadas, seminarios, congresos, etc. también están las conferencias, ferias especializadas, exposiciones y actividades en los museos.

Se participará en los E ESE DAYS, las jornadas de diseño programadas en la Escuela. Las actividades que se desarrollen en esos días, formarán parte de las actividades de la asignatura.

Siguiendo las instrucciones de inicio de curso, se refleja que el porcentaje mínimo de asistencia del alumno para la evaluación continua, no puede ser inferior al 80% del porcentaje total de las sesiones impartidas

9. Instrumentos y criterios de evaluación y calificación

9.1 Instrumentos de evaluación

Actividades teóricas

Realizar al menos una prueba escrita sobre contenidos impartidos a lo largo del semestre. La prueba escrita podrá tener diversidad de tipologías de ejercicios.

Actividades prácticas

Entrega en el Aula Virtual y exposición oral de breves ejercicios prácticos individuales y grupales planteados.

Entrega en Aula Virtual y exposición oral de un trabajo de investigación académica, aplicando la metodología de la investigación social.

Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)

Asistencia participativa y breve reseña/ensayo/ o texto de reflexión acerca de las actividades formativas de carácter obligatorio relativas a la asistencia de jornadas, seminarios, exposiciones, charlas, coloquios y eventos relacionados con la cultura y el diseño que se celebren a lo largo del curso académico.

9.2 Criterios de evaluación

Actividades teóricas

Evaluación continua: Desarrollar organizadamente ideas y argumentos. Demostrar capacidad crítica. Usar de bibliografía y documentación facilitada, conocimiento de los contenidos específicos.

Pérdida de evaluación convocatoria ordinaria: Desarrollar organizadamente ideas y argumentos. Demostrar capacidad crítica. Usar de bibliografía y documentación facilitada, conocimiento de los contenidos específicos. Se evaluará a través de una prueba escrita que incluirá contenidos teóricos. Duración 2 horas.

Convocatoria extraordinaria: Desarrollar organizadamente ideas y argumentos. Demostrar capacidad crítica. Usar de bibliografía y documentación facilitada, conocimiento de los contenidos específicos. Se evaluará a través de una prueba escrita que incluirá contenidos teóricos. Duración 2 horas.

Actividades prácticas

Evaluación continua: Desarrollar estrategias de investigación, análisis de datos y elaboración de conclusiones. Saber utilizar habilidades comunicativas. Capacidad de trabajo en equipo. Realización de la totalidad de los ejercicios prácticos. Realización y exposición del trabajo de investigación académica con un uso metodológico correcto.

Pérdida de evaluación y extraordinaria: No se valorarán las prácticas

Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.)

Interés y participación relativas a la asistencia de jornadas, seminarios, exposiciones, charlas, coloquios y eventos relacionados con la cultura y el diseño que se celebren a lo largo del curso académico.

9.3 Criterios de calificación

9.3.1 Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua

Actividades teóricas

50%

Actividades prácticas y otras actividades formativas

40%

Actitud y participación

10%

9.3.2 Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con perdida de la evaluación continua y duración de la prueba

Pruebas escritas

100%

Pruebas prácticas

Una vez comenzado el examen, se permitirá un máximo de 15 minutos de retraso, pero se descontará de la duración de dicho examen. A partir del minuto 16, no se permitirá la entrada al aula y el estudiante perderá su derecho a examen.

9.3.3 Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria y duración de la prueba

Pruebas escritas

100%

Pruebas prácticas

Una vez comenzado el examen, se permitirá un máximo de 15 minutos de retraso, pero se descontará de la duración de dicho examen. A partir del minuto 16, no se permitirá la entrada al aula y el estudiante perderá su derecho a examen.

9.3.4 Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad

Actividades teóricas

50%

Actividades prácticas y otras actividades formativas

40%

Actitud y participación

10%

Se seguirán las indicaciones del Marco ético y guía de buen uso de la inteligencia artificial en el diseño publicadas por la ESDM

10. Planificación temporal de los contenidos, metodología docente y evaluaciones. Cronograma

Semana 1

Bloque temático

BLOQUE I. Arte, sociedad y orígenes del vestir moderno

Tema / repertorio

Tema 1. Arte, contexto y cultura visual: la obra artística en su marco histórico.

Actividades teóricas

Metodología

Lecciones magistrales participativas. Presentación de contenidos teóricos esenciales.

Semana 2

Bloque temático

BLOQUE I. Arte, sociedad y orígenes del vestir moderno

Tema / repertorio

Tema 2. Edad Media y orígenes del vestir moderno: gremios, amor cortés, monarquías y despegue económico europeo.

Actividades teóricas

Metodología

Lecciones magistrales participativas. Presentación de contenidos teóricos esenciales.

Actividades prácticas

Actividad

Seminarios y trabajos en grupo o individuales con exposición oral. Comentarios de opinión sobre acontecimientos de actualidad en los medios de comunicación. Realización de trabajos a partir de exposiciones muy específicas.

Metodología

La realización de trabajos escritos, con “exposiciones orales” en el aula. Trabajos de campo sobre aspectos sociológicos de colectivos significativos con su repercusión en el traje.

Semana 3

Bloque temático

BLOQUE I. Arte, sociedad y orígenes del vestir moderno

Tema / repertorio

Tema 3. Renacimiento y auge del comercio: cultura cortesana, expansión económica y orígenes de la sastrería.

Actividades teóricas

Metodología

Lecciones magistrales participativas. Presentación de contenidos teóricos esenciales.

Semana 4

Bloque temático

BLOQUE II. Arte, poder y transformaciones de la Europa moderna

Tema / repertorio

Tema 4. Siglo XVII: Barroco, manufacturas reales y transformaciones políticas y religiosas en Europa.

Actividades teóricas

Metodología

Lecciones magistrales participativas. Presentación de contenidos teóricos esenciales.

Semana 5

Bloque temático

BLOQUE II. Arte, poder y transformaciones de la Europa moderna

Tema / repertorio

Tema 4. Siglo XVII: Barroco, manufacturas reales y transformaciones políticas y religiosas en Europa.

Actividades teóricas

Metodología

Lecciones magistrales participativas. Presentación de contenidos teóricos esenciales.

Semana 6

Bloque temático

BLOQUE II. Arte, poder y transformaciones de la Europa moderna

Tema / repertorio

Tema 5. Siglo XVIII: Rococó, Ilustración, avances científicos y Revolución Industrial.

Actividades teóricas

Metodología

Lecciones magistrales participativas. Presentación de contenidos teóricos esenciales.

Semana 7

Bloque temático

BLOQUE II. Arte, poder y transformaciones de la Europa moderna

Tema / repertorio

Tema 6. Siglo XIX: revoluciones liberales, clases sociales, Romanticismo, Realismo y distinción social en el vestir.

Actividades teóricas

Metodología

Lecciones magistrales participativas. Presentación de contenidos teóricos esenciales.

Semana 8

Bloque temático

BLOQUE III. Modernidad, industria y nuevos lenguajes visuales

Tema / repertorio

Tema 7. Segunda Revolución Industrial, burguesía y cultura urbana: tecnología, consumo y modernidad.

Actividades teóricas

Metodología

Lecciones magistrales participativas. Presentación de contenidos teóricos esenciales.

Semana 9

Bloque temático

BLOQUE III. Modernidad, industria y nuevos lenguajes visuales

Tema / repertorio

Tema 8. Impresionismo, Postimpresionismo y renovación de las artes en la segunda mitad del siglo XIX.

Actividades teóricas

Metodología

Lecciones magistrales participativas. Presentación de contenidos teóricos esenciales.

Semana 10

Bloque temático

BLOQUE III. Modernidad, industria y nuevos lenguajes visuales

Tema / repertorio

Tema 9. Vanguardias artísticas y nuevos lenguajes visuales en el inicio del siglo XX: Cubismo, Expresionismo, Surrealismo y Constructivismo.

Actividades teóricas

Metodología

Lecciones magistrales participativas. Presentación de contenidos teóricos esenciales.

Semana 11

Bloque temático

BLOQUE III. Modernidad, industria y nuevos lenguajes visuales

Tema / repertorio

Tema 10. Movimiento Moderno, diseño y cultura de masas: la popularización de la moda y el siglo de los diseñadores.

Actividades teóricas

Metodología

Lecciones magistrales participativas. Presentación de contenidos teóricos esenciales.

Semana 12

Bloque temático

BLOQUE IV. Arte contemporáneo, sociedad y cultura global

Tema / repertorio

Tema 11. Guerra, género y transformación social: mujeres, conflicto y cambio cultural en el siglo XX.

Actividades teóricas

Metodología

Lecciones magistrales participativas. Presentación de contenidos teóricos esenciales.

Semana 13

Bloque temático

BLOQUE IV. Arte contemporáneo, sociedad y cultura global

Tema / repertorio

Tema 12. Cultura de masas y hegemonía cultural estadounidense tras la Segunda Guerra Mundial.

Actividades teóricas

Metodología

Lecciones magistrales participativas. Presentación de contenidos teóricos esenciales.

Semana 14

Bloque temático

BLOQUE IV. Arte contemporáneo, sociedad y cultura global

Tema / repertorio

Tema 13. Contracultura, consumo y nuevos comportamientos sociales: cambios culturales y sexuales en las décadas de 1950, 1960 y 1970.

Actividades teóricas

Metodología

Lecciones magistrales participativas. Presentación de contenidos teóricos esenciales.

Semana 15

Bloque temático

BLOQUE IV. Arte contemporáneo, sociedad y cultura global

Tema / repertorio

Tema 14. Posmodernidad, globalización y tecnología: arte, diseño y cultura visual contemporánea.

Actividades teóricas

Metodología

Lecciones magistrales participativas. Presentación de contenidos teóricos esenciales.

Semana 16

Examen convocatoria extraordinaria

Semana 17

Examen convocatoria extraordinaria

11. Recursos y materiales didácticos

Bibliografía general

Vestuario. Desde la Prehistoria hasta Roma, SOTO RUANO, CRISTINA, Vive Libro. Madrid, 2021

Historia del arte. (4 vol.), RAMÍREZ, J. A. (dir)., Madrid, Alianza 1996

Las vanguardias artísticas del siglo XX, MICHELI, M. DE, Madrid, Alianza Editorial, 1979

Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mimesis, experiencia estética, TATARKIEWICZ, W., Madrid, Tecnos, 2002

Breve Historia de la Moda: Desde a edad media hasta la actualidad, GIORGIO RIELLO, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2016

Moda. Toda la Historia, MARNIE FOGG, Editorial Blume, Barcelona, 2014

Bibliografía complementaria

Belleza, moda y excelencia, ALBERTOS, J., Grafite ediciones, 2005

Arte? Diseño, CALVERA, A. (ed.), Barcelona, Gustavo Gili, 2003

Otros materiales y recursos didácticos

Bibliografía, revistas, archivos…

Reseñas y artículos periodísticos

Dossieres

Material audiovisual, equipo de cine, proyectores, ordenadores.