La asignatura plantea el estudio del cine como un espacio de encuentro entre las distintas disciplinas del diseño y como un medio privilegiado para comprender la evolución de las estéticas a lo largo del siglo XX y su proyección en la cultura contemporánea.
La película se aborda como un sistema visual complejo en el que intervienen decisiones de diseño relacionadas con la composición, el color, la luz, la textura, el vestuario, los objetos, los espacios, el cartel, los títulos de crédito o la construcción de atmósferas. Desde esta perspectiva, el cine no solo narra historias, sino que diseña mundos, cuerpos, estilos de vida, identidades, deseos y utopías.
A lo largo del curso se estudiarán algunas de las principales estéticas que han relacionado cine y diseño: las vanguardias históricas, la modernidad industrial, la cultura de la máquina, el glamour cinematográfico, los géneros clásicos, el diseño moderno, la domesticidad, la cultura pop, la psicodelia, la ciencia ficción, la inteligencia artificial y la posmodernidad. Estos contenidos permitirán reconocer cómo el cine ha reflejado, difundido y anticipado formas, lenguajes, objetos, espacios e imaginarios vinculados a la historia del diseño.
La asignatura propone aprender a mirar el cine desde las distintas especialidades del diseño. El objetivo es que el alumnado desarrolle una mirada crítica capaz de identificar cómo una forma, una prenda, un mueble, una tipografía, una gama cromática o un objeto tecnológico contribuyen a construir sentido dentro de una obra cinematográfica.
Se participará en los E ESE DAYS, las jornadas de diseño programadas en la Escuela. Las actividades que se desarrollen en esos días, formarán parte de las actividades de la asignatura.
Siguiendo las instrucciones de inicio de curso, se refleja que el porcentaje mínimo de asistencia del alumno para la evaluación continua, no puede ser inferior al 80% del porcentaje total de las sesiones impartidas